Silhouettes et personnages

Un personnage, ce n’est pas qu’un texte et un visage expressif: il faut pouvoir lui trouver une façon de se tenir, de se déplacer, d’agir,… Cela peut être d’autant plus important dans certains registres burlesques, ou lorsqu’un comédien doit incarner plusieurs rôles dans un même spectacle.

Cependant tout comédien doit pouvoir caractériser un rôle d’un point de vue corporel, sortir de sa silhouette de tous les jours, et surtout laisser les émotions du personnage s’exprimer, déborder.

Les stagiaires alterneront entre deux types de travail :

• D’une part des moments collectifs, où ils suivront en même temps les instructions de l’animateur,explorant successivement les outils proposés : points moteurs
• D’autre part des passages sur scène, où ils seront guidés par l’animateur pour appliquer les outils à leur texte. Les participants disposeront chaque fois d’un petit temps pour préparer ces passages

Chaque stagiaire amènera un monologue ou un texte qui servira de support d’exploration. Ce texte devra faire entre 30 secondes et une minute, et sera parfaitement mémorisé afin de donner toute liberté dans les exercices. Il peut provenir d’une pièce, d’un roman, ou de tout autre support, mais il doit se prêter à l’interprétation d’un personnage. Il sera envoyé a l’animateur avant le stage pour validation.

Ce stage propose plusieurs outils différents permettant au comédien de créer une silhouette précise pour son personnage. Les principaux outils abordés seront :

• les points moteurs : prendre un point du corps comme moteur du mouvement et de l’attitude permet a l’acteur de guider son exploration corporelle, et de se laisser surprendre par ce qui estamené par le point moteur.
• les animaux : s’inspirer d’un animal pour influencer l’attitude et la posture peut amener des résultats étonnants, pour créer des personnages « plus grands que nature » mais aussi descompositions plus subtiles
• la commedia dell’arte : les personnages et mouvements très codifiés de ce style de théâtre sont une véritable mine d’inspiration pour le comédien, et un moyen précieux d’apprendre à laisser l’émotion guider le corps.